fête de la musique - 15Uhr

CAT zum Thema "fête de la musique":

Erstmals fand ich mich angeregt durch meinen Sohn zu einem Fest der Musik in Erfurt ein; und ich schlenderte gern durch die Straßen der thüringischen Hauptstadt vor rund zwei Dutzend Jahren.

Zur ersten fête de la musique in Gera war ich dann gespannt, wie es läuft; auch für mich - und ich hatte ein gutes Gefühl, ebenso zum zweiten Geraer Jahr. Ich befasste mich mit dem Anliegen dieses besonderen Festes, und ich spürte eine deutliche Resonanz in mir klingen: Musik machen für Menschen, die Musik wollen; einfach zur Freude. Hier kann die ganze Last des Commerz-Schmerzes, den wir uns tagtäglich antun, losgelassen werden. Wir finden uns zusammen - zur Freude am Leben, zur Freude über den beginnenden Sommer, zur Freude an der Musik. Da gehört ein guter Ort dazu, mag auch ein liebliches Restaurant sein, damit es zur Musike einen guten Wein geben kann...

Nach dem dritten Fest in Gera suchte ich den Austausch mit Prof.HOFFMANN, um vom Schwinden dieses Gefühls für mich in Gera zu berichten. Ich äußerte mich auch öffentlich dazu (u.a. auf Facebook). Die Entwicklung der fête in Gera trieb mich im Folgenden zu den Sommeranfängen aus der Stadt, da die Organisatoren zunehmend ein Stadtfest mit Tonverstärkung, Bühnen, erheblichem Werbeaufwand, eingeladenen Gästen, Vorabend-Konzert,... entstehen ließen. - Nichts gegen ein Stadtfest! In der Ballance mit dem Höhlerfest im Herbst erscheint mir das für Gera auch als eine prima Idee. Aber mit dem Commerz-Schmerz freien Straßen-, Gärten-, Hof- und Wiesenfest hat das nichts mehr gemein. Denn ich erkenne zwei Seiten: die commerziellen und reputativen Profiteure dieser Veranstaltung einerseits und die Musiker ohne Honorar andererseits. Wie gesagt - ich finde Stadtfeste völlig in Ordnung. Doch die Ballance muss gewahrt sein: Alle Akteure, die ein solches Fest tragen, müssen auch dafür entlohnt werden; und zwar professionell mit Einnahmen für Gewerbetreibende und mit Gagen für Künstler. Im Moment gibt es diese Ballance nicht. Das trifft übrigens außer auf Gera auch auf viele andere Städte zu - die fête de la musique wurde vereinnahmt und missbraucht; auch im "fête-Mutterland" Frankreich (https://www.france.fr/de/jetzt-frankreich/fete-musique-frankreich). Ich frage oft: "Stellt euch vor, fête de la musique findet statt, aber kein Musiker/ Künstler kommt. - Was dann?"*)

Und so startete ich zur vierten Geraer fête mein Fahrzeug, um in den Steinweg nach Eisenberg zu fahren. Ich musizierte dort. Und die Beschäftigten in den benachbarten Geschäften und die Passanten erfreuten sich. Seitdem bin ich jedes Jahr in Eisenberg am 21.Juni zu erleben gewesen. Inzwischen fanden sich auch hier Organisatoren - in diesem Jahr zum dritten Mal. Und ich bin wiederum gespannt; wie es werden wird zu dritten Mal in Eisenberg mit STEFFEN MUCH und dem "Freundeskreis Fête de la Musique Eisenberg"... - Ich freue mich auf mein Eisenberger fête-Erlebnis.

*) Freilich ist mir klar, dass ausreichend viele Musizierende darauf brennen und sich freuen, zum Fest sich öffentlich präsentieren zu können und dürfen.

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von der website "https://fetedelamusique.culture.gouv.fr/L-evenement/historique-de-la-fete-de-la-musique"; maschinell übersetzt:

Im Oktober 1981 ernannte Kulturminister Jack Lang Maurice Fleuret zum Direktor für Musik und Tanz. Maurice Fleuret wendet seine Reflexionen über die musikalische Praxis und ihre Entwicklung an und legt die Grundlage für ein neues Konzept: "Musik wird überall sein und Konzert nirgendwo»! Er erinnert an eine «Revolution» im Bereich der Musik, die dazu neigt, alle Musik - ohne Geschlechterhierarchie oder Herkunft - in einer gemeinsamen Suche nach dem, was er nennt, zusammenzubringen «Eine Beschallung, eine Trunkenheit, ein Schwindel, die authentischer, intimer und beredter sind als die Kunst».

1982 führte die Abteilung für Studien und Forschung des Ministeriums für Kultur eine große Umfrage über die kulturellen Praktiken der Franzosen durch und stellte fest, dass fünf Millionen Menschen, darunter jeder zweite Jugendliche, Musikinstrumente spielen, während die bisher organisierten Musikveranstaltungen nur eine Minderheit von Franzosen betreffen. Jack Lang, Christian Dupavillon, Architekt und Bühnenbildner, Mitglied seines Kabinetts, und Maurice Fleuret folgern daraus, dass die Landschaft der Musikpraxis in Frankreich noch zu entdecken ist. So stellen sie sich eine große Volksdemonstration vor, die es allen Musikern ermöglicht, sich auszudrücken und bekannt zu machen. So begann das erste Musikfest am 21. Juni 1982, dem symbolischen Tag der Sommersonnenwende, dem längsten Tag des Jahres in der nördlichen Hemisphäre.

Die Fête ist kostenlos, offen für alle Musik «ohne Hierarchie von Genres und Praktiken» und für alle Franzosen.

Die Vorbereitung erfolgt in Eile. Die wichtigsten Akteure des gesellschaftlichen, politischen und musikalischen Lebens in Frankreich werden informiert. Einige Plakate sind ausgedruckt und eingeklebt. Ob dieser Aufruf gehört wird, ist im Kultusministerium überhaupt nicht bekannt.

Das Ergebnis übertrifft alle Erwartungen. Tausende von Initiativen finden in ganz Frankreich statt. Die Musiker ziehen durch die Straßen, Plätze, Kioske, Höfe, Gärten, Bahnhöfe, Plätze usw., und Tausende von Menschen schlendern durch die Straßen bis spät in die Nacht, in einer guten Atmosphäre.

Wir brauchten ein Ereignis, um zu messen, welchen Platz die Musik im individuellen und kollektiven Leben einnahm. Eine spektakuläre Bewegung des Bewusstseins, ein spontaner Impuls, um die Öffentlichkeit und vielleicht auch die politische Klasse zu alarmieren... Deshalb hatte das Kultusministerium die Idee, 1982 ein Musikfest zu organisieren. Eine nicht-direktive Party, die alle Franzosen zusammenbringt, für die Musik zählt». Maurice Fleuret, «Feiern Sie! Musik machen! » Stellungnahme von Xavier Lacavalerie, Télérama Nr. 1744, 15. Juni 1983.

Diese Vereinigung von Berufs- und Amateurmusikern, diese neue Aufmerksamkeit für alle Musikrichtungen (Rock, Jazz, Lied, traditionelle Musik, sogenannte gelehrte Musik, etc.)So wurde durch den unmittelbaren Erfolg einer weitgehend spontanen Volkskundgebung die Übersetzung einer Politik, die den Praktiken der Amateure Platz machen wollte.

Die Fête de la Musique beginnt 1985 anlässlich des Europäischen Jahres der Musik zu exportieren und entwickelt sich nun im Rahmen einer Charta, «La Fête Européenne de la Musique», die 1997 in Budapest unterzeichnet wurde, und offen für alle neuen Partner, die sich daran beteiligen möchten. Die Grundsätze dieser Charta gelten nun für alle Länder, auch außerhalb Europas, die sich dem Musikfest anschließen möchten.

In weniger als zehn Jahren wird das Festival der Musik in 85 Ländern auf allen fünf Kontinenten wiederholt.

Internationaler Erfolg, gesellschaftliches Phänomen, eine Briefmarke wurde ihm 1998 gewidmet. Im Jahr 2017 nahmen mehr als 120 Länder weltweit am Musikfestival teil.

Die Fête de la Musique ist auch Träger der neuen musikalischen Trends: Erneuerung der traditionellen Musik, Explosion der Weltmusik, Entwicklung der Chöre, Auftreten von Rap, Techno, städtischer Musik usw.

Sie geht in die Gefängnisse, teilt das Leben der Kranken und des Krankenhauspersonals, bringt die Schulen der Musik näher, knüpft Verbindungen und Austausch zwischen der Stadt und ihren Peripherien, bewässert die ländlichen Gemeinden, schätzt die Arbeit eines Einzelnen, einer Gruppe, einer Vereinigung oder einer ganzen Gemeinschaft.

Das Fête de la Musique fördert so natürlich die Sichtbarkeit und den Zugang zu künstlerischen und kulturellen Praktiken und zeigt jedes Jahr seine Fähigkeit, sich zu entwickeln und zu erhalten. Das vom Ministerium für Kultur stammende Fest der Musik blüht und verbreitet sich im öffentlichen Raum, mit dem Publikum und für das Publikum.

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zur Charta https://www.touteleurope.eu/societe/comment-la-fete-de-la-musique-a-conquis-l-europe/ (maschinell übersetzt:

Was ist die Charta des Musikfestivals?

1997 wurde in Budapest die Charta des „Europäischen Musikfestivals“ von allen teilnehmenden Städten unterzeichnet. Es legt Regeln und Grundsätze für alle Städte und Länder fest, die das Konzept übernehmen möchten.

Im selben Jahr wurde die Internationale Vereinigung des Europäischen Musikfestivals gegründet, deren Hauptaufgabe darin besteht, die Mobilität von Künstlern sowie den Austausch von Kulturen und Techniken zu unterstützen. In manchen europäischen Ländern steckt das Konzept noch in den Kinderschuhen, doch die Tätigkeit französischer Allianzen und Institute spielt bei seiner Verbreitung eine wichtige Rolle.

Die Charta zum Europäischen Musiktag:

„Seit 1995 sind die hier versammelten öffentlichen und privaten Einrichtungen Mitveranstalter eines Europäischen Musikfestivals, das jedes Jahr am 21. Juni stattfindet, um durch eine gemeinsame Veranstaltung ihren Willen zum Ausdruck zu bringen, eine bessere Kenntnis der aktuellen künstlerischen Realitäten ihrer Länder zu fördern und den Austausch im musikalischen Bereich zwischen den Ländern der Europäischen Union und mit den Ländern des Großraums Europa zu entwickeln.

Diese Veranstaltung findet in Form großer lokaler Veranstaltungen in jedem der Länder oder in jeder der Partnergemeinden statt und zielt darauf ab, multilaterale Begegnungen zwischen europäischen Musikern zu fördern. Ziel des Europäischen Musikfestivals ist es, mit Unterstützung der jeweiligen Partner die europäische Zusammenarbeit zu stärken, die Zusammenarbeit zwischen den Partnern sichtbar zu machen und so zur Entwicklung eines kulturellen Europas beizutragen.

In diesem Sinne basiert das Europäische Musikfestival auf folgenden Grundsätzen:

1/ Das Europäische Musikfestival findet jedes Jahr am 21. Juni, dem Tag der Sommersonnenwende, statt.

2/ Das Europäische Musikfestival ist ein Fest der lebendigen Musik, das die Breite und Vielfalt musikalischer Praktiken in allen Musikgenres hervorheben soll.

3/ Das Europäische Musikfestival ist ein Aufruf zur spontanen und kostenlosen Teilnahme, der sich sowohl an Einzelpersonen oder Gruppen richtet, die Gesang oder ein Musikinstrument üben, als auch an Musikinstitutionen, um sowohl Amateurpraktiken als auch professionellen Musikern die Möglichkeit zu geben, sich auszudrücken.

4/ Alle Konzerte sind für die Öffentlichkeit kostenlos.

5/ Das Europäische Musikfestival ist hauptsächlich eine Open-Air-Veranstaltung, die auf Straßen, Plätzen, öffentlichen Gärten, Innenhöfen usw. stattfindet. (…)

6/ Das Europäische Musikfestival ist ein außergewöhnlicher Tag für alle Arten von Musik und jedes Publikum. Die Mitveranstalter verpflichten sich, in diesem Rahmen die musikalische Praxis und Live-Musik zu fördern, ohne dass es dabei um Sinn oder Zweck geht.

7/ Die Mitorganisatoren verpflichten sich, den Geist und die Grundprinzipien des Europäischen Musikfestivals, wie in dieser Charta dargelegt, zu respektieren.“

Quelle: Das Musikfestival – Ministerium für Kultur